<<< press

Od grudnia w każdą niedzielę 

bloki muzyki klasycznej. 

  Sylwester 

  2019/20  

  w stylu retro jazz. 

Wkrótce

Świąteczna ramówka

​

​

Nadajemy w 49 sieci kablowe w całej Polsce, wszystkie mobilne urządzenia w Polsce

i telefony komórkowe bez ograniczeń i za darmo, WP-Pilot do zainstalowania na :

Wydanie 11 / 2019 

Listopadowe Koncerty premierowe w Telewizji JAZZ

KOLĘDOWANIE W JAZZ

Zapraszamy

Prześlij swoją kolęde na

emisje w okresie świątecznym

Świętochłowice

Wkrótce zapowiedź nowej sobotniej premiery

Piotr Matusik Trio

koncert przedpremierowy płyty, która ukaże się w styczniu,

w styczniowy piątek, sobota i niedziela, ukażą się powtórki oraz wywiad  z muzykami.

Z cyklu: "POLISH JAZZ CLUB", 

odwiedziliśmy wrocławski

"VERTIGO"

​

Karolina Pernal Quintet feat. Achille Succi - "Claridad"

Book Now

Kaya Meller

                                                         urodziła się w polsce. Wychowała się w muzycznej rodzinie, ale grali tylko dla własnej przyjemności. Kaya rozpoczęła naukę gry na fortepianie, gdy miała 6 lat. Zawsze marzyła o trąbce, ale nie mogła zacząć jej grać, dopóki nie miała 11 lat.

W pobliżu

Ukończyła szkołę podstawową i zdała egzamin wstępny do Liceum Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, gdzie zaczęła grać na klasycznej trąbce.

       Kiedy była w szkole, Kaya fascynowała się jazzem. Zaczęła uczęszczać na warsztaty jazzowe i pobierała prywatne lekcje. Po ukończeniu studiów rozpoczęła studia licencjackie pod kierunkiem polskiego trębacza Roberta Majewskiego. Po otrzymaniu tytułu licencjata Kaya została przyjęta do Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie mogła studiować za granicą w programie Erasmus +, z najstarszym Wydziałem Jazzu w Europie - Kunstuniversitat w Graz / Austria. Miała szczęście uczyć się u Jima Rotondiego, Michaela Abene, Eda Neumeistera, Sigi Feigla, Deny DeRose, Eda Partyki, Alexa Sipiagina, Randy Breckera i wielu innych.

W pobliżu

       W 2015 r. Kaya została wybrana do udziału w Berklee Clinics w ramach Umbria Jazz Festival we Włoszech. To zmieniło jej życie. Została wybrana spośród wielu studentów na  stypendium, które pokryłoby jej czesne na studia licencjackie w Berklee College of Music w Bostonie. Kaya przeprowadziła się do Bostonu w 2016 roku, gdzie uczyła się od wielkich muzyków jazzowych, takich jak Sean Jones, Terence Blanchard, George Garzone, Greg Hopkins, Frank Tiberi, Marshall Gilkes, Tia Fuller, Jason Palmer, Ed Tomassi, Dave Santoro i więcej.

W pobliżu

       Od czasu pobytu w Bostonie miała wiele okazji do rozwoju i gry z wieloma grupami i projektami, w tym: dużymi zespołami, małymi zespołami, musicalami, kwintetami dętymi, muzyką światową, koncertami wokalnymi itp. Występowała z wieloma uznanymi muzykami i zespoły, w tym Kurt Elling, Phil Wilson, Ed Neumeister, Michael Gibbs, Randy Brecker, Sheila Jorda, Greg Hopkins, Gary Burton, Bill Friesell, Ayn Inserto, Fernando Huergo.

Prowadzi także własną grupę - K

Nowi muzycy w kanale JAZZ,

na prośby widzów 60 specjalnych emisji od JAZZ.

Program JAZZ jest dostępny na 49 platformach kablowych, teraz dodatkowo można nas oglądać w na WP-Pilot,

dosłownie w każdym telefonie komórkowym w Polsce,

w czasie rzeczywistym.

prof. Andrzej Schmidt 

Nowa seria 20 odcinków o historii Śląski Jazz Club, ciekawe mało znane fakty z 60 lat istnienia stowarzyszenia, wkrótce w kanale JAZZ krótki film o działalności w Gliwicach, jako ekskluzywny dodatek do serii. 

Eskaubei & Tomek Nowak Quartet - Będzie Dobrze

 JAZZ & RAP 

To już 30 teledysk na antenie JAZZ, fuzja jazz&rap ma się dobrze i będzie się miała lepiej, zapraszamy raperów do nas :).

PRIMAL. Jest to trzecia płyta zespołu po debiucie "How to Steal a Piano?" oraz drugim krążku "The Future Starts Now".

Confusion Project tworzą Michał Ciesielski - fortepian, Piotr Gierszewski - gitara basowa oraz Adam, Golicki – perkusja.

PRIMAL to suita podzielona na części opowiadająca o podróży samotnego człowieka, który w kontakcie z przyrodą odnajduje swoją prawdziwą naturę i pierwotność. To historia o człowieku, który znajduje w sobie odwagę, by dać upust swoim marzeniom, instynktom i wyruszyć w nieznane. Uciekając od cywilizacji, zmagając się z trudnościami samotnej wędrówki przeżywa wielką przygodę, która pomaga mu odnaleźć zagubioną gdzieś dawno temu swoją naturę, pierwotną wrażliwość. Płyta PRIMAL to jeden utwór ilustracyjny podzielony na rozdziały. Jest to monolog głównego bohatera, o którym zespół opowiada muzyką. Usłyszeć można w nim tętniące życiem lasy, szumiące
potoki, świeży, górski wiatr jak i mozolną wspinaczkę nagrodzoną pięknymi pejzażami. Tworząc album, zespół miał nadzieję, że Słuchacz wcieli się w głównego bohatera suity PRIMAL i przeżyje tą podróż na swój unikalny sposób.

Rafał Dubicki Quartet – Story about emotions. Dojrzały debiut młodej sceny.

Już w połowie kwietnia ukazał się pierwszy studyjny album z kompozycjami Rafała Dubickiego, młodego wirtuoza trąbki, który po latach grania z takimi artystami jak Sylwia Grzeszczak, Ray Wilson czy zespół Pendovsky, zdecydował się na zaprezentowanie własnych utworów szerszej publiczności.

Jak zapowiada sam trębacz, płyta będzie swobodnym ujęciem jego własnych doświadczeń, którym nie skąpi melodyjności i wyraźnych akcentów. Jak sam dodaje - „to jazz, który zrodził się z inspiracji złotymi dziećmi tej muzyki”. Rafał Dubicki dał się już poznać w środowisku muzycznym jako zdecydowany zwolennik finezyjnej swobody dźwięków i wyznawca swingu. Główna nagroda zdobyta na konkursie improwizacji w ramach Baszta Festiwal w 2016 roku czy główna nagroda podczas konkursu big bandów w Nowym Tomyślu to tylko część osiągnięć trębacz, które ten wizerunek potwierdzają.

Choć to jego pierwszy album, „Story About Emotions” będzie jedną z tych płyt, które oferują nie tylko solidny warsztat muzyczny, ale także przemyślane kompozycje. Słuchacze mogą zapomnieć o jednostajności brzmienia – muzycy Dubickiego dają się ponieść młodzieńczej fantazji trębacza i celnie akcentują ładunek emocjonalny każdego utworu – wszyscy na swój własny sposób.

Nowa płyta vinylowa w sprzedazy na stronie:

 http://www.sjrecords.eu/pl/sklep

Ta muzyka rozdziera serce, jest melancholijna, pełna smutku i ... piękna.
Paweł Brodowski, redaktor naczelny Jazz Forum
Jest w tej muzyce jakiś niewiarygodny powiew jazzu, blask muzyki Stańki, ale nie jest to li tylko owe "tribute", lecz wyrafinowana estetyka piękna nowoczesnego jazzu (...) To jedna z ważniejszych płyt polskiego jazzu.  
Dionizy Piątkowski (Era Jazzu)
To jedna z 10 najlepszych płyt jazzowych 2018 roku na świecie.
Wulf Muller (Okeh Records - Sony Music Germany)
Piotr Schmidt Quartet feat. Wojciech Niedziela - Tribute To Tomasz Stańko  
7 grudnia w Gliwicach miała miejsce premiera płyty Piotra Schmidta i jego kwartetu - Tribute To Tomasz Stańko. Krążek nagrany został w towarzystwie jednego z najwybitniejszych polskich pianistów jazzowych - Wojciecha Niedzieli oraz kontrabasisty Macieja Garbowskiego i perkusisty Krzysztofa Gradziuka. 19 września 2019 w Warszawie odbyła się premiera wersji winylowej płyty. Tribute To Tomasz Stańko, jak Piotr Schmidt się wypowiada, jest hołdem i podziękowaniem złożonym zmarłemu 29 lipca 2018 roku artyście za ogromną inspirację i niesamowite emocje, których muzyka Stańko mu dostarczała przez wiele ostatnich lat.